Karakteristike romantizma: podrijetlo, značajke, djela i autori

iniciranje » kultura » Karakteristike romantizma: podrijetlo, značajke, djela i autori

Romantizam je bio estetski i kulturni uragan koji je zauvijek promijenio naš način razumijevanja umjetnosti i moderne osjetljivosti, istinski revolucija subjektivnog koji se prvo proširio u Europi, a ubrzo nakon toga i u Americi.

Rođen između kraja 18. i početka 19. stoljeća, snažno je reagirao protiv reda i hladnoće neoklasicizam i sigurnosti prosvjetiteljstva; na njihovo mjesto postavio je emocionalni impuls, maštu, mit, nostalgiju za prošlošću i kreativna sloboda bez akademskih veza.

Što je romantizam?

Romantizam se shvaća kao kulturni, umjetnički i književni pokret koja zagovara nadmoć osjećaja, intuicije i individualnog iskustva, distancirajući se od ideje da razum objašnjava sve.

Iz Engleske i Njemačke, a vrlo brzo i Francuske, njegovi su se odjeci proširili kontinentom i prešli Atlantik: u književnosti, glazbi, slikarstvu i arhitekturi tražili su se novi oblici, priroda je ponovno otkrivena kao ogledalo duše i vrata su otvorena... uzvišen, do neopisivog što se kreće čak i kada je uznemirujuće ili strašno.

Podrijetlo, etimologija i širenje

Na filološkoj razini, pridjev "romantični" povezan je s francuskim romantique, izvedenim od roman (roman), termina povezanog s tekstovima na romanskom jeziku, a postao je popularan u 18. stoljeću u anglosaksonskom svijetu sa značenjem "slikovit" ili "sentimentalan"; to potvrđuje James Boswell 1768., čiji spomeni anticipiraju senzibilitet koji će se kasnije kristalizirati u romantisch naspram klasičnog u Njemačkoj.

Moderna kritika, s glasovima poput Renéa Welleka, naglašavala je da je "romantični" započeo kao način razmišljanja i osjećanja, a ne kao zatvoreni stil; Friedrich Schlegel koristio je taj termin krajem 18. stoljeća za "progresivnu univerzalnu poeziju", a 1819. godine pojavio se "Romantiker" kao naziv škole, dok su u Španjolskoj "Romantika" i "Romantični" koegzistirali sve dok se potonji nije stabilizirao prema 1818.

Filozofski i književni početak crpi inspiraciju iz njemačkog pokreta.Sturm und Drang» (Oluja i poticaj), koja se između 1767. i 1785. pobunila protiv racionalizma; ubrzo nakon toga, «Lirske balade» Wordswortha i Coleridgea (1798.) ojačale su klimu pogodnu za maštu, koja je dijalogizirala s povijesnim konvulzijama tog vremena, među njima Francuskom revolucijom i preuređenjem Napoleonove Europe.

Njegovo širenje bilo je brzo: u Francuskoj su se povezivala imena poput Chateaubrianda, Victora Hugoa ili Théophila Gautiera; u germanskoj sferi blistali su Goethe, Novalis, Schelling ili Fichte; u anglosaksonskom svijetu Byron, Keats ili Mary shelley; u Sjedinjenim Državama, Washington Irving, James Fenimore Cooper i Edgar Allan Poe ostavili su svoj trag; a u Španjolskoj, Larra, Espronceda, Bécquer i krug okupljanja poput El Parnasilla u Madridu ili Arsenala u Parizu isticali su se, s ruskim odjecima u Društvu Arzamas.

Bitne značajke i karakteristike

Romantični ideal izgrađen je u suprotnosti s neoklasičnim akademizmom i njegovom vjerom u red i normu, promičući estetiku intenziteta: subjektivnost, emocije, mašta i formalna sloboda.

• Odbacivanje neoklasicizma i prosvjetiteljskog racionalizma: kalupi se razbijaju, pravila se relativiziraju i teže se neviđenim ekspresivnim rješenjima.
• Uzdizanje osjećaja i individualnog iskustva: "Ja" postaje pokretačka snaga stvaranja.
• Pobuna protiv normi: Aristotelova "tri jedinstva" se osporavaju, proza ​​i stih se miješaju, a u drami se pojavljuje polimetrija.
• Kult samog sebe i individualizam: umjetnik se emancipira od patronaže i potvrđuje kao genije jedinstven i neponovljiv, često pogrešno shvaćen.
• Originalnost kao vrhovni kriterij: novost je važnija od imitacije klasične prošlosti.
• Uzvišena nasuprot klasičnoj ljepoti: ljepota u ogromnom, olujnom i neodoljivom.
• Fantazija, snovi i nadnaravno: uspon snova, vizija i sablasnih atmosfera.
• Povijesna nostalgija: idealizirani pogled na srednji vijek i određene nacionalne prošlosti.
• Dijalog s barokom: ukus za kompozicijsku slobodu, efekt i bujnost.
• Egzotizam i primitivizam: orijentalizam i idealizacija američkog Indijanca kao "plemenitog divljaka".
• Interes za popularnu kulturu: zbirka legendi, romansi, balada i poslovica; fokus na folkloru.
• Nacionalizam: „kolektivno ja“ kao povijesni i kulturni identitet, s narodnim jezicima u prvom planu.
• Omiljene teme: ljubav, strast, smrt, sudbina, priroda kao metafora za dušu, religija i nordijske mitologije, srednjovjekovlje, orijentalizam.
• Etički i politički idealizam: predanost uzrocima svog vremena i, ponekad, reakcionarne tendencije.
• Otvoreni rad: vrijednost nedovršenog, nesavršenog i nedovršen kao gest slobode.

Paralelno s tim, učvršćuje se ponovno otkrivanje prirode: krajolik prestaje biti kulisa i postaje simbolički protagonist; uzburkano more, maglovite planine ili sjenovite šume funkcioniraju kao projekcije raspoloženja.

Ponavljajuće teme romantizma

Romantični pisci i umjetnici okrenuli su se širokom repertoaru razlozi koji, međutim, dijele isto emocionalna vibracija i maštovito, s posebnom pažnjom na ono što nadilazi razum i povijesne sile svog vremena.

• Ljubav, strast i neodoljiva emocija; rana razočaranja i melankolije.
• Nacija, povijest i ljudi; oživljavanje tradicija, legendi i nacionalnih simbola.
• Religija, nordijska mitologija i duhovnost; misteriozno i ​​sveto.
• Srednjovjekovna fantastična mašta: dvorci, ruševine, stvorenja i viteštvo.
• Orijentalizam i svijet američkih Indijanaca kao alternativni horizonti.
• Smrt (s posebnim naglaskom na samoubojstvo) kao egzistencijalna granica i poetska tema.
• Neukroćena priroda kao metafora za unutarnji svijet i sukob "ja".
• Buntovni, tragični i sanjarski junak, nezadovoljan stvarnost Društveni.
• Pobjegnite u fantastične i gotičke svijetove, daleko od svakodnevnog razočaranja.
• Formalna sloboda: prekid s krutim metrikama i potraga za novim slikama.
• Otvoreno i nesavršeno djelo kao odbacivanje klasične zatvorenosti.

romantična književnost

Književnost je bila privilegirani laboratorij romantizma: subjektivna lirska poezija je okrunjena, narativ je proširen povijesnim i gotičkim romanom, a kazalište je postalo popularni glasnogovornik čežnje za slobodom, identitetom i emocija.

Romantična ironija se učvrstila, popularni oblici (romanse, balade) su oživljeni, a serijske serije su eksplodirale; pojavila se slika ili članak o običajima i ukus za narodni jezik, s odlučnom obranom nacionalnih jezika od hegemonije talijanskog u opera i klasičnih kanona u književnosti.

U kazalištu je romantična drama miješala stih i prozu, umnožavala metriku (polimetriju) i napuštala "tri jedinstva"; pojavio se čak i melolog, a pozornica je postala prostor mašte i pobuna estetika.

Ključni autori i djela

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832): Faust, Prometej, Nezgode mladog Werthera; lik mosta iz «Sturm und Drang».
• Friedrich Schiller, Novalis i braća Grimm: germanofonski impuls mitovima, baladama i romantičnoj filozofiji.
• Lord Byron: Hodočašća Childe Harolda, Kain; arhetip pobunjeničkog junaka.
• John Keats: ode i pjesme koje kanoniziraju engleski romantični senzibilitet.
• Mary Shelley: Frankenstein: Dijalog između znanosti, modernosti i unutarnjeg čudovišta.
• Victor Hugo: Les Misérables, Notre Dame de Paris; pjesnik, dramatičar i monumentalni romanopisac.
• Alexandre Dumas: Grof Monte Cristo, Tri mušketira; povijesni i pustolovni romani.
• Edgar Allan Poe: Gavran, Ubojstva u ulici Morgue; pionir horora i detektivske priče.
• Emily Brontë: Orkanski visovi; vrhunac kasnog engleskog romantizma.
• José de Espronceda i Mariano José de Larra: španjolski glas između satire, lirike i kritike.
• Gustavo Adolfo Bécquer: Rime i legende; Postromantična osjetljivost u španjolskom jeziku.
• Washington Irving i James Fenimore Cooper: Romantični otisak na Sjedinjene Države.
• Jorge Isaacs (María), Esteban Echeverría, Andrés Bello i José Mármol: stupovi u Amerika Latinski.

Romantična glazba

U glazbi je romantizam proširio orkestar, obogatio harmoniju, dao odriješene ruke melodiji i istražio maksimum dinamičkih i tembralnih kontrasta; stvaranje se shvaćalo kao osobna gesta, izraz unutrašnjosti, a ujedno i kao očitovati javni.

Razvijale su se povijke (pjesma s poezijom), narodna opera i simfonijske pjesme; klavir je postajao sve važniji, a njegov repertoar je iskorištavao njegove izražajne mogućnosti, dok su se pojavili novi instrumenti poput kontrafagota, engleskog roga, tube i saksofon.

Skladatelji i izvanredna djela

• Ludwig van Beethoven: prijelazna figura; Simfonija br. 5 i 9; posvetu Napoleonu iz svoje "Eroice" izbrisao je iz političkih razloga.
• Carl Maria von Weber: ključ njemačke romantične opere (Krivolovac, Oberon).
• Franz Schubert: Lied i simfonija; Nedovršena simfonija, Trout kvintet.
• Frédéric Chopin: Nokturna i poloneze, op. 53; duša romantičnog klavira.
• Robert Schumann: Dichterliebe, Frauenliebe und Leben; fantastika i lirizam.
• Richard Wagner: Tristan i Izolda, Prsten Nibelunga; revolucija u glazbenoj drami.
• Franz Liszt i Johannes Brahms: od virtuoznosti i simfonijske poeme do postklasičnog simfonizma.

Plastične umjetnosti: slikarstvo i kiparstvo

Romantično slikarstvo oslobodilo je umjetnika zadatka, dalo prednost boji nad crtežom i koristilo svjetlo kao izražajno sredstvo; pejzaži su bili ispunjeni simbolikom kako bi prenijeli sentimentalnu buru subjekta, a suvremena povijest je stekla dramatika ep.

Po zemlji i pozornici: u Engleskoj je Thomas Girtin promovirao akvarel, a Turner je krajolik doveo do granica svjetlosti; u Njemačkoj je Caspar David Friedrich uspostavio paradigmu šetača pred beskrajem; u Francuskoj su Hubert Robert i Antoine-Jean Gros pripremili teren za Géricaulta i Eugènea Delacroixa, čija je Sloboda koja vodi narod postala ikona; u Španjolskoj se Goya, vizionarski slikar, kretao prema romantizmu sa slikama snažnim kao uznemirujući.

I druga geografska područja su vibrirala: john constable U Engleskoj, Carl Spitzweg u Njemačkoj između romantizma i realizma, te, izvan Zapadne Europe, Thomas Cole u Sjedinjenim Državama, Aleksander Orłowski u Poljskoj i Alexander Andreyevich Ivanov u Rusiji, osjećali su svoju prisutnost nacionalnim naglascima.

U kiparstvu, iako je ostao određeni klasični utjecaj, prihvaćen je veći pokret, chiaroscuro i elokvencija koja je ponekad bila pompa; ističu se Jean-Baptiste Carpeaux i François Rude, potonji autor djela Odlazak dobrovoljaca iz 1792. (the Marseljeza), simbol nacionalnog epa.

Romantična arhitektura

U arhitekturi nije postojao jedinstveni "romantični stil", već eklektični historicizam koji se oslanjao na srednji vijek i druga razdoblja kako bi se razlikovao od neoklasične trezvenosti; prefiksi "neo-" su se širili, s kreativnim reinterpretacijama Gotički, mudejar, barokni ili bizantski.

Katedrale su restaurirane, a nedovršeni srednjovjekovni radovi su dovršeni; Francuz Eugène Viollet-le-Duc bio je ključna osoba u obnovi baštine. Značajni primjeri uključuju neogotički stil Westminsterske palače (Parlament Ujedinjenog Kraljevstva), opatiju Fonthill u Engleskoj, neomudejarski stil stanice Seville-Plaza de Armas i neobarokni stil palače Alferaki u Rusiji, kao i bavarski dvorac... Neuschwanstein.

Ovaj formalni preporod koegzistirao je s tehnikama i materijalima iz industrijskog doba, tako da se sjećanje na stilove prošlosti spajalo s modernim građevinskim rješenjima za civilne, vjerske i reprezentativne zgrade, prema njihovim funkcija i kontekstu.

Povijesni kontekst, ideje i društvenost

Romantizam je odgovorio na iscrpljenost 18. stoljeća kojim je dominiralo prosvjetiteljstvo: vjeri u napredak i razum suprotstavljali su se misterij, emocije i jedinstvenost pojedinca; Rousseau je redefinirao ljudsko biće kao "dobro po prirodi" i popularizirao mit o "plemenitom divljaku", za razliku od nepovjerenja Hobbesovski.

Nacionalizam, koji je već bio proklijao u misli osamnaestog stoljeća, stekao je novi ontološki karakter: ne samo politički princip, već zajednicu sudbine; kada je Napoleon nastojao ujediniti Europu pod svojim carstvom, mnogi umjetnici, poput Beethoven, reagirali su udaljavanjem od početnog herojskog mita.

Kulturni život odvijao se u okupljanjima i krugovima: u Madridu, El Parnasillo; u Parizu, El Arsenal s osobama poput Victora Hugoa i Charlesa Nodiera; a u Rusiji, Društvo Arzamas; ovi prostori poticali su časopise, estetske kontroverze i cirkulaciju ideja koje su učvršćivale crvena romantično.

Obnova jezika, narodnog jezika i estetike

Romantizam je proširio poetski vokabular, učinio metriku fleksibilnijom i miješao registre; revrednovao je nacionalne jezike kao simbole identiteta, promovirao domaću književnost i osporio akademsku uniformnost, kako u poeziji i kazalištu, tako i u didaktici i prozi. maniri.

Schlegelova ideja o „progresivnoj univerzalnoj poeziji“ nastojala je ukloniti granice između žanrova i integrirati misao, kritiku i humor; umjetnost je trebala prožimati život, a život je, pak, hraniti umjetnost, ambiciju koja se kristalizirala u otvorenom, hibridnom i granice.

Predstavnici po disciplini

Među piscima: Goethe, Schiller, Novalis, Lord Byron, John Keats, Mary Shelley, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Emily Brontë, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Jorge Isaacs, Esteban Echeverría, Andrés Bello i José Mármol čine široki i množina.

U plastičnoj umjetnosti: Caspar David Friedrich, William Turner, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Leonardo Alenza, Francisco de Goya, Thomas Girtin, Hubert Robert, Antoine-Jean Gros, Carl Spitzweg, Thomas Cole, Aleksander Orłowski, Alexander Andreyevich Ivanov, Jean-Baptiste Carpeaux i François Rude obilježavaju prekretnice.

U glazbi: Beethoven, Weber, Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Liszt i Brahms predstavljaju prijelaz prema punom romantizmu i njegovoj projekciji zadnjica.

Romantično nasljeđe prožima naš suvremeni senzibilitet: još uvijek umjetnost smatramo izrazom sebe, divimo se uzvišenom u prirodi, tražimo korijene u folkloru i branimo vlastiti jezik kao kulturni brend; nasljeđe ovog pokreta i dalje kuca u autorima, djelima i mjestima gdje emocije, mašta i sloboda kreativni su nepisani zakon umjetnosti.